ART & SCIENCE MEETING
GALERIA ZEWNĘTRZNA MIASTA GDAŃSKA
in out festival
GALERIA FOTOGRAFII
GALERIA FILMOWA
ŁAŹNIA LIVE
Bałtycka Biblioteka Cyfrowa
luty 2018
PN WT ŚR CZ PT SB ND
29303101020304
05060708091011
12131415161718
19202122232425
26272801020304
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
ul. Jaskółcza 1
80-767 Gdańsk
Phone +48 58 305 40 50
Fax +48 58 305 26 80
office@laznia.pl
www.laznia.pl
    Szukaj tylko promocji   
Cities on the edge
Katalog dokumentuje cztery wystawy, które odbyły się w ramach cyklu „Cities on the edge”: „Here and Now”, „Polityko: nie lubię cię, ale to ty mnie kochasz”, „Ściana, za którą coś/nic٭ się nie stało”, „Bogota. Miasto na krawędzi”. W ramach wystaw swoje prace zaprezentowali artyści z Autonomii Palestyńskiej, Kuby, Kolumbii, miejsc, które bardziej kojarzą nam się z konfliktami niż sztuką. Cykl był refleksją na temat środowiska życia współczesnego „homo politicus”, człowieka uwikłanego w politykę. Celem projektu było wyjście poza europocentryzm, perspektywę wyznaczaną przez granice kontynentu i spojrzenie na kraje, kultury nam bliskie - a jednocześnie odległe. Każda z wystaw była wynikiem spotkania i dialogu.
Publikacja poprzedzona wstępem Tomasza Marcina Wrony „Obrzeża sztuki” prezentuje sylwetki artystów biorących udział w projekcie.
Zobacz szczegóły
Cena:30,00 zł
szt.szt.
Konrad Smoleński S.T.R.H.
Książka Konrad Smoleński S.T.R.H. jest publikacją wydaną przy okazji wystawy indywidualnej tego artysty w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku odbywającej się w dniach 21 czerwca – 18 sierpnia 2013, kuratorowanej przez Kamilę Wielebską. Oprócz dokumentacji fotograficznej wystawy tom zawiera teksty krytyczne i eseje tworzące szerszy kontekst dla tej prezentacji.Zobacz szczegóły
Cena:20,00 zł
szt.szt.
Dźwiękowiska
Publikacja „Dźwiękowiska” to zbiór tekstów towarzyszący projektowi realizowanemu w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia od 2012 roku. W ramach projektu odbywają się warsztaty, koncerty i wykłady dotyczące zjawisk w obszarze sztuki dźwięku. Autorami tekstów są: socjolog i badacz zjawisk związanych ze słuchaniem, Michał Libera, teoretyk sztuki nowych mediów, Maciej Ożóg, architektka, Justyna Borucka, specjalista od budowy eksperymentalnych instrumentów muzycznych, Johannes Bergmark, muzyk, Michał Górczyński oraz muzyk i twórca prostych instrumentów elektronicznych, Maciej Wojnicki. Publikacja zawiera płytę z filmami zrealizowanymi podczas warsztatów filmowych z realizatorem filmów dokumentalnych, Markiem Zygmuntem.
Kuratorem projektu Dźwiękowiska jest Krzysztof Topolski.

Autorzy tekstów: Johannes Bergmark, Justyna Borucka, Michał Górczyński, Michał Libera, Maciej Ożóg, Maciej Wojnicki

Publikacja powstała w ramach projektu Art+Science Meeting, dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Zobacz szczegóły
Cena:28,00 zł
szt.szt.
PROBLEMATYCZNA, NIEWYGODNA, NIEJASNA - ROLA SZTUKI W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ
Sympozjum „Problematyczna, niewygodna, niejasna – rola sztuki w przestrzeni publicznej” odbyło się w Gdańsku 23-24 listopada 2012. Jego kuratorami byli Julia Draganovic i Adam Budak, którzy w imieniu Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia zaprosili międzynarodowych artystów, krytyków i kuratorów, by wzięli udział w dyskusji obejmującej różnorodne perspektywy i doświadczenia, a także mającą na celu wyodrębnienie ról, które artyści, kuratorzy, projektanci i architekci mogliby odgrywać w rewitalizacji i regeneracji przestrzeni publicznej.
Rok po tym wydarzeniu, CSW Łaźnia opublikowało książkę o tym samym tytule, stanowiącą podsumowanie sympozjum. Porządek kolejnych esejów opublikowanych w książce wynika ze struktury samego sympozjum. Stanowią one rozszerzone wersje ustnych prezentacji tych referentów, którzy byli w stanie wziąć udział w projekcie wydawniczym, który trwał zaledwie kilka miesięcy. Chantal Mouffe, główna wykładowczyni sympozjum, przedstawiła swoje refleksje na temat „Krytycznych praktyk artystycznych jako interwencji przeciwko hegemonii”, a Mika Hannula zgodził się na przedruk rozdziału z jego książki Politics, Identity and Public Space (Expodium 2) pod tytułem „Imaginaria społeczne”. Swoje teksty zaprezentowali również Mel Chin i Barbara Holub, a także kuratorki Julia Draganović, Aneta Szyłak i Joanna Warsza, omawiając w nich najlepsze modele praktyki i rozważając kwestie takie jak: jakiego rodzaju strategie oferują dostęp do istniejących systemów wiedzy i wspierają współpracę pomiędzy różnymi partnerami? W drugiej sekcji zatytułowanej „Muzeum bez muzeum” kuratorka Claire Doherty oraz artyści: Maria Papadimitriou i Bert Theis starają się odpowiedzieć na pytanie, na ile sztuka publiczna stanowić może uzupełnienie czy alternatywę dla muzeów i rozważają strategie usprawnienia organizacji wewnętrznej. Ponadto na potrzeby publikacji Jadwiga Charzyńska, Dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, napisała obszerne wprowadzenie, a Agnieszka Wołodźko zaprezentowała przegląd sztuki publicznej w Gdański w ostatnich dziesięcioleciach.

Autorzy tekstów: Chantal Mouffe, Mika Hannula, Jadwiga Charzyńska, Julia Draganovic, Mel Chin, Barbara Holub, Aneta Szyłak, Joanna Warsza, Claire Doherty, Maria Papadimitriou, Bert Theis, Agnieszka Wołodźko
Zobacz szczegóły
Cena:30,00 zł
szt.szt.
54º 4 min. Thorsten Goldberg
katalog wystawy
Katalog 54º 4 min. opowiada o wyimaginowanych podróżach do rajskich światów i miejsc naznaczonych tęsknotami. Przedstawia bogatą twórczość specjalisty sztuki w przestrzeni publicznej Thorstena Goldberga, niemieckiego artysty mieszkającego w Berlinie. Zawiera teksty krytyków sztuki, Martina Hentascha i Eulalii Domanowskiej analizujących niezwykle różnorodne prace twórcy takich projektów jak instalacja świetlna na moście Oberbaum czy chmura na dziedzińcu Ministerstwa ds. Wyżywienia, Rolnictwa i Ochrony Konsumentów w Berlinie czy projekt towarzyszący linii tramwajowej w Bergen w Norwegii. Dyrektorka Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Jadwiga Charzyńska, przedstawia zaś projekt artysty dla miasta Gdańska. Twórczość Thorstena Goldberga stanowi ważny wkład w rozwój sztuki w przestrzeni publicznej i otwiera szerokie spektrum refleksji artystycznych od utopijnego Kraju Mlekiem i Miodem Płynącego, przez wirtualne podróże ku dalekim wyspom do chmur, które artysta sprowadza na ziemię.Zobacz szczegóły
Cena:50,00 zł
szt.szt.
SZTUKA I PRZESTRZEŃ PUBLICZNA
Książka „Sztuka i przestrzeń publiczna” jest zapisem i materialnym śladem pierwszego sympozjum Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska, które odbyło się 26 lutego 2011 roku w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku. Sympozjum to było pierwszą próbą refleksji nad dotychczasowymi działaniami Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska podejmowanymi na międzynarodową skalę. Zawarte w głównej części książki wystąpienia członków jury i konsultantów GZMG pokazują różnorodne aspekty obecności sztuki w przestrzeni publicznej, dotykają problemów i wyzwań, jakie stwarza ta trudna i fascynująca relacja. Ich wspólnym kontekstem był konkretny obszar w mieście: otaczająca Łaźnię przestrzeń zaniedbanej dzielnicy Dolne Miasto i podejmowane tam działania. To właśnie tu realizowane są prace artystów wyłonione w pierwszych czterech edycjach zamkniętego i międzynarodowego konkursu. Niektóre z nich, w trakcie sympozjum pozostające jeszcze w sferze planów, zostały już wykonane.
Publikację wzbogaciliśmy też o teksty niezwiązane bezpośrednio z sympozjum, lecz dotyczące przemian, jakie dokonują się dzięki wzajemnemu oddziaływaniu przestrzeni publicznej i pokazywanej w jej obrębie sztuki.Zobacz szczegóły
Cena:24,00 zł
szt.szt.
Wonderful Life
Laurent Mignonneau+Christa Sommerer
Wonderful Life jest kolejną publikacją z serii Art&Science Meeting. Książka Wonderful Life poświęcona jest twórczości artystów Laurenta Mignonneau i Christy Sommerer. Christa Sommerer i Laurent Mignonneau od dwudziestu lat tworzą wspólnie dzieła sztuki interaktywnej – instalacje, obiekty i environments – które stanowią jeden, z najbardziej istotnych nurtów współczesnej sztuki nowych mediów. Ich prace z jednej strony charakteryzuje niezwykła inwencja i wynalazczość w kształtowaniu artystycznych interfejsów i strategii interaktywnego doświadczenia oraz wyjątkowa spektakularność o skali rzadko spotykanej w polu sztuki awangardowej, do którego należy tych artystów przypisać. Z drugiej strony natomiast, znamionuje ją systematyczne podejmowanie i wnikliwe rozważanie problemów mieszczących się w polu badawczej refleksji nad życiem i jego obecnymi transformacjami.Zobacz szczegóły
Cena:30,00 zł
szt.szt.
Crude Life The Tissue Culture & Art Project. Oron Catts + Ionat Zurr
Książka jest katalogiem retrospektywnej wystawy "Crude Life" duetu artystycznego Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture & Art Project), która miała miejsce w CSW Łaźnia w kwietniu 2012 r. Projekt Tissue Culture & Art powstał w 1996 roku z myślą o badaniu możliwości, jakie daje artystom hodowla żywych tkanek. Pomysł hodowli dzieł sztuki - a nie ich produkcji - TC&A realizuje i rozwija teoretycznie w postaci bytów „pół-żywych” (Semi Living). W ramach projektu artyści konstruują obiekty sztuki wykorzystując zdolność ciała do regeneracji. Hodują tkanki skóry, mięśni, kości i nerwów na różnego rodzaju podłożach i tym samym poszukują filozoficznych i praktycznych aspektów tworzenia form „pół-żywych”.Retrospektywna wystawa Crude Life śledziła artystyczno-naukową drogę, jaką TC&A przeszedł - od replikowania prehistorycznych narzędzi kamiennych, poprzez hodowlę mięsa, skóry, dodatkowego ucha, krytykę współczesnego, sfetyszyzowanego podejścia do zagadnienia życia aż po badanie podłoża rozumianego jako kontekst egzystencji. W oparciu o TC&A w 2000 roku powstało Centrum Doskonalenia w Sztukach Biologicznych SymbioticA przy Szkole Anatomii i Ludzkiej Biologii Uniwersytetu Zachodniej Australii. Książka zawiera teksty teoretyczne poświęcone Tissue Culture & Art Project oraz wystawie Crude Life autorstwa Joanny Żylińskiej, Moniki Bakke, Macieja Ożoga, Ryszarda W. Kluszczyńskiego oraz samych artystów - Orona Cattsa i Ionat Zurr.Zobacz szczegóły
Cena:35,00 zł
szt.szt.
W stronę trzeciej kultury Koegzystencja sztuki, nauki i technologii
“Współczesny kształt relacji pomiędzy sztuką a nauką można postrzegać i interpretować w kontekście dwudziestowiecznych dyskusji na temat przeobrażeń kultury, które nabrały dynamiki i zarazem rozgłosu za sprawą wystąpienia C.P. Snowa w 1959 roku. Snow […] zwrócił uwagę na pogłębiający się dystans […] pomiędzy światem tradycyjnej kultury ufundowanej na wartościach humanistycznych a światem nauki, wysuwającym na pierwszy plan wartości poznawcze. […] Postulowana droga przezwyciężenia dostrzeganego konfliktu uzyskała ostatecznie w dyskursie Snowa nazwę „trzeciej kultury”. Określenie to pojawiło się w 1964 roku i […] miało jeszcze charakter dość abstrakcyjny, niewypełniony wyraźnymi treściami. Snow […] wskazał jedynie nieokreśloną bliżej grupę badaczy z kręgu nauk społecznych, którzy mieliby stanowić zapowiedź kształtującej się formacji trzeciej kultury, stwarzając nadzieję na przezwyciężenie obcości oddzielającej humanistykę i nauki ścisłe. Można więc stwierdzić, że Snow nie zaproponował jeszcze pojęcia trzeciej kultury a jedynie jej termin i bardzo ogólne ramy koncepcyjne, otwierając w ten sposób pole dalszej refleksji na ten temat. Zaproponował też – co bardzo ważne – perspektywę dialogu międzykulturowego jako platformy, na której miałaby się uformować trzecia kultura.”Zobacz szczegóły
Cena:25,00 zł
szt.szt.
Gilbert & George 'Jack Freak Pictures'
Katalog wystwy indywidualnej Gilbert & George „Jack Freak Pictures“ , która odbędzie się w Centrum Sztuki Współczesnej Laźnia w dniach 10.11.2011– 05.02.2012. „Jack Freak Pictures“ to największy cykl prac jaki powstał do tej pory w twórczości artystów. Według Michaela Bracewella, krytyka sztuki, to monumentalne w rozmiarach dzieło, składające się z tematycznych epizodów i motywów sharmonizowanych z nastrojem, podszyte jest intensywnym ładunkiem emocjonalnym. Jednak jeden wizualny element – czerwono-biało-niebieska flaga brytyjska, nazywana „Union Jackiem”, sama w sobie będąca abstrakcyjnym, geometrycznym wzorem – dominuje nad całym cyklem barwnych, a zarazem niepokojących obrazów. Krzykliwy, wręcz zabawny symbol, bezbłędnie rozpoznawalny w przestrzeni międzynarodowej, rezonuje na miriadach społeczno-kulturowych częstotliwości wraz ze wszystkimi swoimi znaczeniami, począwszy od narodowej dumy i ceremoniału po popkulturową obojętność i obywatelskie nieposłuszeństwo. Jego historyczna i symboliczna obecność jest jednocześnie sercem i kręgosłupem cyklu Jack Freak Pictures, projektu bombastycznego, ikonicznego, dwuznacznego i absurdalnego.Zobacz szczegóły
Cena:50,00 zł
szt.szt.
Zaloguj/Zarejestruj
Instytucja kultury Miasta Gdańska