ART & SCIENCE MEETING
GALERIA ZEWNĘTRZNA MIASTA GDAŃSKA
in out festival
heroeswelove
GALERIA FOTOGRAFII
GALERIA FILMOWA
ŁAŹNIA LIVE
Bałtycka Biblioteka Cyfrowa
Katalog książek
lipiec 2017
PN WT ŚR CZ PT SB ND
26272829300102
03040506070809
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31010203040506
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
ul. Jaskółcza 1
80-767 Gdańsk
Phone +48 58 305 40 50
Fax +48 58 305 26 80
office@laznia.pl
www.laznia.pl
    Szukaj tylko promocji   
PROBLEMATYCZNA, NIEWYGODNA, NIEJASNA - ROLA SZTUKI W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ
Sympozjum „Problematyczna, niewygodna, niejasna – rola sztuki w przestrzeni publicznej” odbyło się w Gdańsku 23-24 listopada 2012. Jego kuratorami byli Julia Draganovic i Adam Budak, którzy w imieniu Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia zaprosili międzynarodowych artystów, krytyków i kuratorów, by wzięli udział w dyskusji obejmującej różnorodne perspektywy i doświadczenia, a także mającą na celu wyodrębnienie ról, które artyści, kuratorzy, projektanci i architekci mogliby odgrywać w rewitalizacji i regeneracji przestrzeni publicznej.
Rok po tym wydarzeniu, CSW Łaźnia opublikowało książkę o tym samym tytule, stanowiącą podsumowanie sympozjum. Porządek kolejnych esejów opublikowanych w książce wynika ze struktury samego sympozjum. Stanowią one rozszerzone wersje ustnych prezentacji tych referentów, którzy byli w stanie wziąć udział w projekcie wydawniczym, który trwał zaledwie kilka miesięcy. Chantal Mouffe, główna wykładowczyni sympozjum, przedstawiła swoje refleksje na temat „Krytycznych praktyk artystycznych jako interwencji przeciwko hegemonii”, a Mika Hannula zgodził się na przedruk rozdziału z jego książki Politics, Identity and Public Space (Expodium 2) pod tytułem „Imaginaria społeczne”. Swoje teksty zaprezentowali również Mel Chin i Barbara Holub, a także kuratorki Julia Draganović, Aneta Szyłak i Joanna Warsza, omawiając w nich najlepsze modele praktyki i rozważając kwestie takie jak: jakiego rodzaju strategie oferują dostęp do istniejących systemów wiedzy i wspierają współpracę pomiędzy różnymi partnerami? W drugiej sekcji zatytułowanej „Muzeum bez muzeum” kuratorka Claire Doherty oraz artyści: Maria Papadimitriou i Bert Theis starają się odpowiedzieć na pytanie, na ile sztuka publiczna stanowić może uzupełnienie czy alternatywę dla muzeów i rozważają strategie usprawnienia organizacji wewnętrznej. Ponadto na potrzeby publikacji Jadwiga Charzyńska, Dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, napisała obszerne wprowadzenie, a Agnieszka Wołodźko zaprezentowała przegląd sztuki publicznej w Gdański w ostatnich dziesięcioleciach.

Autorzy tekstów: Chantal Mouffe, Mika Hannula, Jadwiga Charzyńska, Julia Draganovic, Mel Chin, Barbara Holub, Aneta Szyłak, Joanna Warsza, Claire Doherty, Maria Papadimitriou, Bert Theis, Agnieszka Wołodźko
Zobacz szczegóły
Cena:30,00 zł
szt.szt.
54º 4 min. Thorsten Goldberg
katalog wystawy
Katalog 54º 4 min. opowiada o wyimaginowanych podróżach do rajskich światów i miejsc naznaczonych tęsknotami. Przedstawia bogatą twórczość specjalisty sztuki w przestrzeni publicznej Thorstena Goldberga, niemieckiego artysty mieszkającego w Berlinie. Zawiera teksty krytyków sztuki, Martina Hentascha i Eulalii Domanowskiej analizujących niezwykle różnorodne prace twórcy takich projektów jak instalacja świetlna na moście Oberbaum czy chmura na dziedzińcu Ministerstwa ds. Wyżywienia, Rolnictwa i Ochrony Konsumentów w Berlinie czy projekt towarzyszący linii tramwajowej w Bergen w Norwegii. Dyrektorka Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Jadwiga Charzyńska, przedstawia zaś projekt artysty dla miasta Gdańska. Twórczość Thorstena Goldberga stanowi ważny wkład w rozwój sztuki w przestrzeni publicznej i otwiera szerokie spektrum refleksji artystycznych od utopijnego Kraju Mlekiem i Miodem Płynącego, przez wirtualne podróże ku dalekim wyspom do chmur, które artysta sprowadza na ziemię.Zobacz szczegóły
Cena:50,00 zł
szt.szt.
SZTUKA I PRZESTRZEŃ PUBLICZNA
Książka „Sztuka i przestrzeń publiczna” jest zapisem i materialnym śladem pierwszego sympozjum Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska, które odbyło się 26 lutego 2011 roku w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku. Sympozjum to było pierwszą próbą refleksji nad dotychczasowymi działaniami Galerii Zewnętrznej Miasta Gdańska podejmowanymi na międzynarodową skalę. Zawarte w głównej części książki wystąpienia członków jury i konsultantów GZMG pokazują różnorodne aspekty obecności sztuki w przestrzeni publicznej, dotykają problemów i wyzwań, jakie stwarza ta trudna i fascynująca relacja. Ich wspólnym kontekstem był konkretny obszar w mieście: otaczająca Łaźnię przestrzeń zaniedbanej dzielnicy Dolne Miasto i podejmowane tam działania. To właśnie tu realizowane są prace artystów wyłonione w pierwszych czterech edycjach zamkniętego i międzynarodowego konkursu. Niektóre z nich, w trakcie sympozjum pozostające jeszcze w sferze planów, zostały już wykonane.
Publikację wzbogaciliśmy też o teksty niezwiązane bezpośrednio z sympozjum, lecz dotyczące przemian, jakie dokonują się dzięki wzajemnemu oddziaływaniu przestrzeni publicznej i pokazywanej w jej obrębie sztuki.Zobacz szczegóły
Cena:24,00 zł
szt.szt.
Wonderful Life
Laurent Mignonneau+Christa Sommerer
Wonderful Life jest kolejną publikacją z serii Art&Science Meeting. Książka Wonderful Life poświęcona jest twórczości artystów Laurenta Mignonneau i Christy Sommerer. Christa Sommerer i Laurent Mignonneau od dwudziestu lat tworzą wspólnie dzieła sztuki interaktywnej – instalacje, obiekty i environments – które stanowią jeden, z najbardziej istotnych nurtów współczesnej sztuki nowych mediów. Ich prace z jednej strony charakteryzuje niezwykła inwencja i wynalazczość w kształtowaniu artystycznych interfejsów i strategii interaktywnego doświadczenia oraz wyjątkowa spektakularność o skali rzadko spotykanej w polu sztuki awangardowej, do którego należy tych artystów przypisać. Z drugiej strony natomiast, znamionuje ją systematyczne podejmowanie i wnikliwe rozważanie problemów mieszczących się w polu badawczej refleksji nad życiem i jego obecnymi transformacjami.Zobacz szczegóły
Cena:30,00 zł
szt.szt.
Crude Life The Tissue Culture & Art Project. Oron Catts + Ionat Zurr
Książka jest katalogiem retrospektywnej wystawy "Crude Life" duetu artystycznego Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture & Art Project), która miała miejsce w CSW Łaźnia w kwietniu 2012 r. Projekt Tissue Culture & Art powstał w 1996 roku z myślą o badaniu możliwości, jakie daje artystom hodowla żywych tkanek. Pomysł hodowli dzieł sztuki - a nie ich produkcji - TC&A realizuje i rozwija teoretycznie w postaci bytów „pół-żywych” (Semi Living). W ramach projektu artyści konstruują obiekty sztuki wykorzystując zdolność ciała do regeneracji. Hodują tkanki skóry, mięśni, kości i nerwów na różnego rodzaju podłożach i tym samym poszukują filozoficznych i praktycznych aspektów tworzenia form „pół-żywych”.Retrospektywna wystawa Crude Life śledziła artystyczno-naukową drogę, jaką TC&A przeszedł - od replikowania prehistorycznych narzędzi kamiennych, poprzez hodowlę mięsa, skóry, dodatkowego ucha, krytykę współczesnego, sfetyszyzowanego podejścia do zagadnienia życia aż po badanie podłoża rozumianego jako kontekst egzystencji. W oparciu o TC&A w 2000 roku powstało Centrum Doskonalenia w Sztukach Biologicznych SymbioticA przy Szkole Anatomii i Ludzkiej Biologii Uniwersytetu Zachodniej Australii. Książka zawiera teksty teoretyczne poświęcone Tissue Culture & Art Project oraz wystawie Crude Life autorstwa Joanny Żylińskiej, Moniki Bakke, Macieja Ożoga, Ryszarda W. Kluszczyńskiego oraz samych artystów - Orona Cattsa i Ionat Zurr.Zobacz szczegóły
Cena:35,00 zł
szt.szt.
W stronę trzeciej kultury Koegzystencja sztuki, nauki i technologii
“Współczesny kształt relacji pomiędzy sztuką a nauką można postrzegać i interpretować w kontekście dwudziestowiecznych dyskusji na temat przeobrażeń kultury, które nabrały dynamiki i zarazem rozgłosu za sprawą wystąpienia C.P. Snowa w 1959 roku. Snow […] zwrócił uwagę na pogłębiający się dystans […] pomiędzy światem tradycyjnej kultury ufundowanej na wartościach humanistycznych a światem nauki, wysuwającym na pierwszy plan wartości poznawcze. […] Postulowana droga przezwyciężenia dostrzeganego konfliktu uzyskała ostatecznie w dyskursie Snowa nazwę „trzeciej kultury”. Określenie to pojawiło się w 1964 roku i […] miało jeszcze charakter dość abstrakcyjny, niewypełniony wyraźnymi treściami. Snow […] wskazał jedynie nieokreśloną bliżej grupę badaczy z kręgu nauk społecznych, którzy mieliby stanowić zapowiedź kształtującej się formacji trzeciej kultury, stwarzając nadzieję na przezwyciężenie obcości oddzielającej humanistykę i nauki ścisłe. Można więc stwierdzić, że Snow nie zaproponował jeszcze pojęcia trzeciej kultury a jedynie jej termin i bardzo ogólne ramy koncepcyjne, otwierając w ten sposób pole dalszej refleksji na ten temat. Zaproponował też – co bardzo ważne – perspektywę dialogu międzykulturowego jako platformy, na której miałaby się uformować trzecia kultura.”Zobacz szczegóły
Cena:25,00 zł
szt.szt.
Gilbert & George 'Jack Freak Pictures'
Katalog wystwy indywidualnej Gilbert & George „Jack Freak Pictures“ , która odbędzie się w Centrum Sztuki Współczesnej Laźnia w dniach 10.11.2011– 05.02.2012. „Jack Freak Pictures“ to największy cykl prac jaki powstał do tej pory w twórczości artystów. Według Michaela Bracewella, krytyka sztuki, to monumentalne w rozmiarach dzieło, składające się z tematycznych epizodów i motywów sharmonizowanych z nastrojem, podszyte jest intensywnym ładunkiem emocjonalnym. Jednak jeden wizualny element – czerwono-biało-niebieska flaga brytyjska, nazywana „Union Jackiem”, sama w sobie będąca abstrakcyjnym, geometrycznym wzorem – dominuje nad całym cyklem barwnych, a zarazem niepokojących obrazów. Krzykliwy, wręcz zabawny symbol, bezbłędnie rozpoznawalny w przestrzeni międzynarodowej, rezonuje na miriadach społeczno-kulturowych częstotliwości wraz ze wszystkimi swoimi znaczeniami, począwszy od narodowej dumy i ceremoniału po popkulturową obojętność i obywatelskie nieposłuszeństwo. Jego historyczna i symboliczna obecność jest jednocześnie sercem i kręgosłupem cyklu Jack Freak Pictures, projektu bombastycznego, ikonicznego, dwuznacznego i absurdalnego.Zobacz szczegóły
Cena:50,00 zł
szt.szt.
Performing Data. Monika Fleischmann & Wolfgang Strauss
Katalog wystawy będącej efektem współpracy między Narodowym Centrum Kultury a Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w ramach projektu „Art&Science Meeting”.
Wystawa prezentowana w Łaźni w dniach 15.04 – 26.06.2011 stanowiła przegląd twórczości Moniki Fleischmann i Wolfganga Straussa. Fleischmann i Strauss uchodzą za pionierów interaktywnej sztuki mediów. Od samego początku swojej artystyczno-naukowej działalności posługują się komputerem jako narzędziem i jako medium. Ich eksperymentalne badania koncentrują się na interaktywności w sztuce i szeroko rozumianej nauce oraz na poszerzonej i sieciowej przestrzeni rozumianej jako interfejs.
Oprócz tekstów Moniki Fleischmann i Wolfganga Straussa katalog zawiera teksty następujących autorów: Ryszard Kluszczyński, Derrick de Kerckhove, Luca Farulli.Zobacz szczegóły
Cena:25,00 zł
szt.szt.
The Pleasure of Light. Gyorgy Kepes i Frank J. Malina na skrzyżowaniu nauki i sztuki
Katalog wystawy będącej efektem współpracy między Narodowym Centrum Kultury, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Ludwig Museum w Budapeszcie oraz Biurem Europejskiej Stolicy Kultury Gdańsk 2016, w ramach projektu „Art&Science Meeting”.
Zarówno Malina, jak i Kepes starali się odnaleźć równowagę czy - jeśli ktoś woli - harmonię między sztuką a naukami ścisłymi. Praca ze światłem - zarówno w przestrzeni prywatnej, jak i publicznej - stała się ważnym narzędziem umożliwiającym zmianę stosunku ludzi do środowiska. Twórcze wykorzystanie światła stanowi część wspólną ich twórczości i jako takie posłużyło za kluczową koncepcję projektu „The Pleasure of Light”. Wystawa prezentowana w Zielonej Bramie – oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku w dniach 29.04 – 26.06.2011 miała na celu ukazanie ich równolegle rozwijających się idei poprzez prezentację ich dróg życiowych, prac oraz trwałego wpływu, który wywarli.
Katalog zawiera teksty następujących autorów: Nina Czegledy, Rona Kopeczky, Roger F. Malina, Marton Orosz, Attila Csaji, Fabrice Lapelletrie, Oliver A. I. Botar, Elizabeth Finch, Frank Popper, Barnabas Bencsik i Jadwiga CharzyńskaZobacz szczegóły
Cena:28,00 zł
szt.szt.
Łaźnia. Sztuka w projektach zmiany społecznej
Książka, pod redakcją Małgorzaty Cackowskiej jest kolejnym projektem zrealizowanym po publikacji pt. ‘Łaźnia. Architektura, sztuka i historia’, wydanej w ubiegłym roku z okazji dziesięciolecia istnienia tej instytucji kultury. Zamysłem tego tomu jest ukazanie jednego, ale bardzo istotnego pola działania Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia – jej edukacyjnych idei i projektów w szerokim kontekście wiedzy o społeczeństwie, kulturze i edukacji. Celem tej publikacji jest - oprócz jej poznawczej funkcji - chęć uczynienia jej użyteczną. Opisane przykłady działań i wybrane teoretyczne odniesienia mogą służyć szerokiemu spektrum odbiorców: studiującym nauki społeczne, animatorom kultury, refleksyjnym pedagogom, nauczycielom, wychowawcom, pracownikom innych instytucji kultury do uczenia się i poznawania przykładu edukacyjnej roli instytucji kulturalnej na rzecz zmiany społecznej, do pogłębiania własnych refleksji.Zobacz szczegóły
Cena:15,00 zł
szt.szt.
Zaloguj/Zarejestruj
Instytucja kultury Miasta Gdańska