ART & SCIENCE MEETING
GALERIA ZEWNĘTRZNA MIASTA GDAŃSKA
in out festival
GALERIA FOTOGRAFII
GALERIA FILMOWA
ŁAŹNIA LIVE
Bałtycka Biblioteka Cyfrowa
lipiec 2018
PN WT ŚR CZ PT SB ND
25262728293001
02030405060708
09101112131415
16171819202122
23242526272829
30310102030405
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
ul. Jaskółcza 1
80-767 Gdańsk
Phone +48 58 305 40 50
Fax +48 58 305 26 80
office@laznia.pl
www.laznia.pl
    Szukaj tylko promocji   
Wonderful Life
Laurent Mignonneau+Christa Sommerer
Wonderful Life jest kolejną publikacją z serii Art&Science Meeting. Książka Wonderful Life poświęcona jest twórczości artystów Laurenta Mignonneau i Christy Sommerer. Christa Sommerer i Laurent Mignonneau od dwudziestu lat tworzą wspólnie dzieła sztuki interaktywnej – instalacje, obiekty i environments – które stanowią jeden, z najbardziej istotnych nurtów współczesnej sztuki nowych mediów. Ich prace z jednej strony charakteryzuje niezwykła inwencja i wynalazczość w kształtowaniu artystycznych interfejsów i strategii interaktywnego doświadczenia oraz wyjątkowa spektakularność o skali rzadko spotykanej w polu sztuki awangardowej, do którego należy tych artystów przypisać. Z drugiej strony natomiast, znamionuje ją systematyczne podejmowanie i wnikliwe rozważanie problemów mieszczących się w polu badawczej refleksji nad życiem i jego obecnymi transformacjami.Zobacz szczegóły
Cena:30,00 zł
szt.szt.
Crude Life The Tissue Culture & Art Project. Oron Catts + Ionat Zurr
Książka jest katalogiem retrospektywnej wystawy "Crude Life" duetu artystycznego Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture & Art Project), która miała miejsce w CSW Łaźnia w kwietniu 2012 r. Projekt Tissue Culture & Art powstał w 1996 roku z myślą o badaniu możliwości, jakie daje artystom hodowla żywych tkanek. Pomysł hodowli dzieł sztuki - a nie ich produkcji - TC&A realizuje i rozwija teoretycznie w postaci bytów „pół-żywych” (Semi Living). W ramach projektu artyści konstruują obiekty sztuki wykorzystując zdolność ciała do regeneracji. Hodują tkanki skóry, mięśni, kości i nerwów na różnego rodzaju podłożach i tym samym poszukują filozoficznych i praktycznych aspektów tworzenia form „pół-żywych”.Retrospektywna wystawa Crude Life śledziła artystyczno-naukową drogę, jaką TC&A przeszedł - od replikowania prehistorycznych narzędzi kamiennych, poprzez hodowlę mięsa, skóry, dodatkowego ucha, krytykę współczesnego, sfetyszyzowanego podejścia do zagadnienia życia aż po badanie podłoża rozumianego jako kontekst egzystencji. W oparciu o TC&A w 2000 roku powstało Centrum Doskonalenia w Sztukach Biologicznych SymbioticA przy Szkole Anatomii i Ludzkiej Biologii Uniwersytetu Zachodniej Australii. Książka zawiera teksty teoretyczne poświęcone Tissue Culture & Art Project oraz wystawie Crude Life autorstwa Joanny Żylińskiej, Moniki Bakke, Macieja Ożoga, Ryszarda W. Kluszczyńskiego oraz samych artystów - Orona Cattsa i Ionat Zurr.Zobacz szczegóły
Cena:35,00 zł
szt.szt.
W stronę trzeciej kultury Koegzystencja sztuki, nauki i technologii
“Współczesny kształt relacji pomiędzy sztuką a nauką można postrzegać i interpretować w kontekście dwudziestowiecznych dyskusji na temat przeobrażeń kultury, które nabrały dynamiki i zarazem rozgłosu za sprawą wystąpienia C.P. Snowa w 1959 roku. Snow […] zwrócił uwagę na pogłębiający się dystans […] pomiędzy światem tradycyjnej kultury ufundowanej na wartościach humanistycznych a światem nauki, wysuwającym na pierwszy plan wartości poznawcze. […] Postulowana droga przezwyciężenia dostrzeganego konfliktu uzyskała ostatecznie w dyskursie Snowa nazwę „trzeciej kultury”. Określenie to pojawiło się w 1964 roku i […] miało jeszcze charakter dość abstrakcyjny, niewypełniony wyraźnymi treściami. Snow […] wskazał jedynie nieokreśloną bliżej grupę badaczy z kręgu nauk społecznych, którzy mieliby stanowić zapowiedź kształtującej się formacji trzeciej kultury, stwarzając nadzieję na przezwyciężenie obcości oddzielającej humanistykę i nauki ścisłe. Można więc stwierdzić, że Snow nie zaproponował jeszcze pojęcia trzeciej kultury a jedynie jej termin i bardzo ogólne ramy koncepcyjne, otwierając w ten sposób pole dalszej refleksji na ten temat. Zaproponował też – co bardzo ważne – perspektywę dialogu międzykulturowego jako platformy, na której miałaby się uformować trzecia kultura.”Zobacz szczegóły
Cena:25,00 zł
szt.szt.
Gilbert & George 'Jack Freak Pictures'
Katalog wystwy indywidualnej Gilbert & George „Jack Freak Pictures“ , która odbędzie się w Centrum Sztuki Współczesnej Laźnia w dniach 10.11.2011– 05.02.2012. „Jack Freak Pictures“ to największy cykl prac jaki powstał do tej pory w twórczości artystów. Według Michaela Bracewella, krytyka sztuki, to monumentalne w rozmiarach dzieło, składające się z tematycznych epizodów i motywów sharmonizowanych z nastrojem, podszyte jest intensywnym ładunkiem emocjonalnym. Jednak jeden wizualny element – czerwono-biało-niebieska flaga brytyjska, nazywana „Union Jackiem”, sama w sobie będąca abstrakcyjnym, geometrycznym wzorem – dominuje nad całym cyklem barwnych, a zarazem niepokojących obrazów. Krzykliwy, wręcz zabawny symbol, bezbłędnie rozpoznawalny w przestrzeni międzynarodowej, rezonuje na miriadach społeczno-kulturowych częstotliwości wraz ze wszystkimi swoimi znaczeniami, począwszy od narodowej dumy i ceremoniału po popkulturową obojętność i obywatelskie nieposłuszeństwo. Jego historyczna i symboliczna obecność jest jednocześnie sercem i kręgosłupem cyklu Jack Freak Pictures, projektu bombastycznego, ikonicznego, dwuznacznego i absurdalnego.Zobacz szczegóły
Cena:50,00 zł
szt.szt.
Performing Data. Monika Fleischmann & Wolfgang Strauss
Katalog wystawy będącej efektem współpracy między Narodowym Centrum Kultury a Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w ramach projektu „Art&Science Meeting”.
Wystawa prezentowana w Łaźni w dniach 15.04 – 26.06.2011 stanowiła przegląd twórczości Moniki Fleischmann i Wolfganga Straussa. Fleischmann i Strauss uchodzą za pionierów interaktywnej sztuki mediów. Od samego początku swojej artystyczno-naukowej działalności posługują się komputerem jako narzędziem i jako medium. Ich eksperymentalne badania koncentrują się na interaktywności w sztuce i szeroko rozumianej nauce oraz na poszerzonej i sieciowej przestrzeni rozumianej jako interfejs.
Oprócz tekstów Moniki Fleischmann i Wolfganga Straussa katalog zawiera teksty następujących autorów: Ryszard Kluszczyński, Derrick de Kerckhove, Luca Farulli.Zobacz szczegóły
Cena:25,00 zł
szt.szt.
The Pleasure of Light. Gyorgy Kepes i Frank J. Malina na skrzyżowaniu nauki i sztuki
Katalog wystawy będącej efektem współpracy między Narodowym Centrum Kultury, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Ludwig Museum w Budapeszcie oraz Biurem Europejskiej Stolicy Kultury Gdańsk 2016, w ramach projektu „Art&Science Meeting”.
Zarówno Malina, jak i Kepes starali się odnaleźć równowagę czy - jeśli ktoś woli - harmonię między sztuką a naukami ścisłymi. Praca ze światłem - zarówno w przestrzeni prywatnej, jak i publicznej - stała się ważnym narzędziem umożliwiającym zmianę stosunku ludzi do środowiska. Twórcze wykorzystanie światła stanowi część wspólną ich twórczości i jako takie posłużyło za kluczową koncepcję projektu „The Pleasure of Light”. Wystawa prezentowana w Zielonej Bramie – oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku w dniach 29.04 – 26.06.2011 miała na celu ukazanie ich równolegle rozwijających się idei poprzez prezentację ich dróg życiowych, prac oraz trwałego wpływu, który wywarli.
Katalog zawiera teksty następujących autorów: Nina Czegledy, Rona Kopeczky, Roger F. Malina, Marton Orosz, Attila Csaji, Fabrice Lapelletrie, Oliver A. I. Botar, Elizabeth Finch, Frank Popper, Barnabas Bencsik i Jadwiga CharzyńskaZobacz szczegóły
Cena:28,00 zł
szt.szt.
Łaźnia. Sztuka w projektach zmiany społecznej
Książka, pod redakcją Małgorzaty Cackowskiej jest kolejnym projektem zrealizowanym po publikacji pt. ‘Łaźnia. Architektura, sztuka i historia’, wydanej w ubiegłym roku z okazji dziesięciolecia istnienia tej instytucji kultury. Zamysłem tego tomu jest ukazanie jednego, ale bardzo istotnego pola działania Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia – jej edukacyjnych idei i projektów w szerokim kontekście wiedzy o społeczeństwie, kulturze i edukacji. Celem tej publikacji jest - oprócz jej poznawczej funkcji - chęć uczynienia jej użyteczną. Opisane przykłady działań i wybrane teoretyczne odniesienia mogą służyć szerokiemu spektrum odbiorców: studiującym nauki społeczne, animatorom kultury, refleksyjnym pedagogom, nauczycielom, wychowawcom, pracownikom innych instytucji kultury do uczenia się i poznawania przykładu edukacyjnej roli instytucji kulturalnej na rzecz zmiany społecznej, do pogłębiania własnych refleksji.Zobacz szczegóły
Cena:15,00 zł
szt.szt.
VOUGE
Katalog VOGUE w swojej formie przypomina magazyn o modzie – zdjęcia, ilustracje są najważniejszą jego częścią. Ania Witkowska, która zaprojektowała katalog, oprócz tego, że jest artystką, na co dzień pracuje, z dużymi firmami odzieżowymi, dla których przygotowuje reklamowe wydawnictwa, dzięki jej pracy katalog jest bardzo dobrą imitacją. W publikacji zrezygnowano z tak standardowego zabiegu, jakim jest zamieszczenie biografii artystów. Paweł Leszkowicz, kurator wystawy oraz autor tekstu do katalogu, koncentruje się głównie na tym, jak moda i strój tworzą zmienną tożsamość wizualną i seksualną mężczyzn. Dokonuje prezentacji i analizy prac artystów, którzy wzięli udział w wystawie: Arkadiusa, Grupy Bergamot (Raman Tratsiuk i Volha Maslovskaya),Tomka Kawszyna, Tomka Kitlińskiego, Leszka Knaflewskiego, Zuzy Krajewskiej & Bartka Wieczorka, Anny Nawrot, Oiko Petersena, Karola Radziszewskiego i Piotra Żylińskiego.
Wciąż nie ma polskiej edycji magazynu Vogue, proponujemy zatem przedsmak luksusu i zmysłowości w postaci sztuki, przewrotnie chodzi jednak o dekadencję i przepych męskości.Zobacz szczegóły
Cena:15,00 zł
szt.szt.
To Have & To Lose /Mieć i stracić/. Trzy projekty Mireii Sallarès
Wystawa barcelońskiej artystki Mireii Sallarès „To Have & To Lose /Mieć i stracić/” porusza kwestie seksualności, przemocy, wolności, tożsamości i egzystencji. W trzech projektach, na które składają się projekcje wideo, neon, lightboxy i fotografie, Mireia Sallarès przedstawia opowieści o przeznaczeniu napotkanych kobiet, i o tym, jak każda z nich kreuje własną tożsamość w odniesieniu do struktur społecznych. W swych pracach koncentruje się na kobiecie z Algierii i jej pizzerii na kółkach (Wóz Zahii. Rozmowy po raju utraconym), młodej Hiszpance, która stara się o amerykańską wizę pobytową (Wiza mojej modelki II) i rdzennych Meksykankach, których seksualność jest kojarzona z przyjemnością, ale jednocześnie prowokuje ataki ze strony państwa kultywującego postawę macho (Las Muertes Chiquitas /Małe Śmierci).
Katalog wystawy, zaprojektowany przez hiszpańskie prestiżowe studio projektowe Folch Studio, składa się z tekturowej koperty, zestawu pocztówek, plakatu składanego oraz folderu informacyjnego z reprodukcjami prac oraz tekstami krytycznymi autorstwa kuratora wystawy, Moritza Neumüllera, Mireii Sallarès i Beatriz Herráez.Zobacz szczegóły
Cena:10,00 zł
szt.szt.
Iwona Zając, Mama
Katalog wystawy indywidualnej Iwony Zając „Mama”, która odbywał się w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w dn. 6.03. – 17.04. 2009. Wystawa składała się cykl obrazów i muralesów dotyczących relacji artystki z jej mamą, kobiety z kobietą, która jest jej młodszym klonem. Odnalezione podobieństwa, które w młodości odbierała jako przekleństwo, artystka teraz celebruje. Za pomocą swoich prac, przygotowywanych na podstawie zdjęć z rodzinnych albumów, wędrowała ze swoją mamą w czasy jej dzieciństwa i młodości. Wystawa miała charakter procesualny. Iwona Zając tworzyła na miejscu, na ścianach strychu CSW Łaźnia.
Katalog zawiera tekst krytyczny, autorstwa Michaela Gilla, wywiad z artystką oraz wywiad z Joanną Cichocką-Gula, reżyserką filmu o Iwonie Zając „Tak dzisiaj wyglądam”.Zobacz szczegóły
Cena:10,00 zł
szt.szt.
Zaloguj/Zarejestruj
Instytucja kultury Miasta Gdańska