ART & SCIENCE MEETING
GALERIA ZEWNĘTRZNA MIASTA GDAŃSKA
in out festival
GALERIA FOTOGRAFII
GALERIA FILMOWA
ŁAŹNIA LIVE
Bałtycka Biblioteka Cyfrowa
maj 2018
PN WT ŚR CZ PT SB ND
30010203040506
07080910111213
14151617181920
21222324252627
28293031010203
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia
ul. Jaskółcza 1
80-767 Gdańsk
Phone +48 58 305 40 50
Fax +48 58 305 26 80
office@laznia.pl
www.laznia.pl
    Szukaj tylko promocji   
Gilbert & George 'Jack Freak Pictures'
Katalog wystwy indywidualnej Gilbert & George „Jack Freak Pictures“ , która odbędzie się w Centrum Sztuki Współczesnej Laźnia w dniach 10.11.2011– 05.02.2012. „Jack Freak Pictures“ to największy cykl prac jaki powstał do tej pory w twórczości artystów. Według Michaela Bracewella, krytyka sztuki, to monumentalne w rozmiarach dzieło, składające się z tematycznych epizodów i motywów sharmonizowanych z nastrojem, podszyte jest intensywnym ładunkiem emocjonalnym. Jednak jeden wizualny element – czerwono-biało-niebieska flaga brytyjska, nazywana „Union Jackiem”, sama w sobie będąca abstrakcyjnym, geometrycznym wzorem – dominuje nad całym cyklem barwnych, a zarazem niepokojących obrazów. Krzykliwy, wręcz zabawny symbol, bezbłędnie rozpoznawalny w przestrzeni międzynarodowej, rezonuje na miriadach społeczno-kulturowych częstotliwości wraz ze wszystkimi swoimi znaczeniami, począwszy od narodowej dumy i ceremoniału po popkulturową obojętność i obywatelskie nieposłuszeństwo. Jego historyczna i symboliczna obecność jest jednocześnie sercem i kręgosłupem cyklu Jack Freak Pictures, projektu bombastycznego, ikonicznego, dwuznacznego i absurdalnego.Zobacz szczegóły
Cena:50,00 zł
szt.szt.
Performing Data. Monika Fleischmann & Wolfgang Strauss
Katalog wystawy będącej efektem współpracy między Narodowym Centrum Kultury a Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w ramach projektu „Art&Science Meeting”.
Wystawa prezentowana w Łaźni w dniach 15.04 – 26.06.2011 stanowiła przegląd twórczości Moniki Fleischmann i Wolfganga Straussa. Fleischmann i Strauss uchodzą za pionierów interaktywnej sztuki mediów. Od samego początku swojej artystyczno-naukowej działalności posługują się komputerem jako narzędziem i jako medium. Ich eksperymentalne badania koncentrują się na interaktywności w sztuce i szeroko rozumianej nauce oraz na poszerzonej i sieciowej przestrzeni rozumianej jako interfejs.
Oprócz tekstów Moniki Fleischmann i Wolfganga Straussa katalog zawiera teksty następujących autorów: Ryszard Kluszczyński, Derrick de Kerckhove, Luca Farulli.Zobacz szczegóły
Cena:25,00 zł
szt.szt.
The Pleasure of Light. Gyorgy Kepes i Frank J. Malina na skrzyżowaniu nauki i sztuki
Katalog wystawy będącej efektem współpracy między Narodowym Centrum Kultury, Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Ludwig Museum w Budapeszcie oraz Biurem Europejskiej Stolicy Kultury Gdańsk 2016, w ramach projektu „Art&Science Meeting”.
Zarówno Malina, jak i Kepes starali się odnaleźć równowagę czy - jeśli ktoś woli - harmonię między sztuką a naukami ścisłymi. Praca ze światłem - zarówno w przestrzeni prywatnej, jak i publicznej - stała się ważnym narzędziem umożliwiającym zmianę stosunku ludzi do środowiska. Twórcze wykorzystanie światła stanowi część wspólną ich twórczości i jako takie posłużyło za kluczową koncepcję projektu „The Pleasure of Light”. Wystawa prezentowana w Zielonej Bramie – oddziale Muzeum Narodowego w Gdańsku w dniach 29.04 – 26.06.2011 miała na celu ukazanie ich równolegle rozwijających się idei poprzez prezentację ich dróg życiowych, prac oraz trwałego wpływu, który wywarli.
Katalog zawiera teksty następujących autorów: Nina Czegledy, Rona Kopeczky, Roger F. Malina, Marton Orosz, Attila Csaji, Fabrice Lapelletrie, Oliver A. I. Botar, Elizabeth Finch, Frank Popper, Barnabas Bencsik i Jadwiga CharzyńskaZobacz szczegóły
Cena:28,00 zł
szt.szt.
Łaźnia. Sztuka w projektach zmiany społecznej
Książka, pod redakcją Małgorzaty Cackowskiej jest kolejnym projektem zrealizowanym po publikacji pt. ‘Łaźnia. Architektura, sztuka i historia’, wydanej w ubiegłym roku z okazji dziesięciolecia istnienia tej instytucji kultury. Zamysłem tego tomu jest ukazanie jednego, ale bardzo istotnego pola działania Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia – jej edukacyjnych idei i projektów w szerokim kontekście wiedzy o społeczeństwie, kulturze i edukacji. Celem tej publikacji jest - oprócz jej poznawczej funkcji - chęć uczynienia jej użyteczną. Opisane przykłady działań i wybrane teoretyczne odniesienia mogą służyć szerokiemu spektrum odbiorców: studiującym nauki społeczne, animatorom kultury, refleksyjnym pedagogom, nauczycielom, wychowawcom, pracownikom innych instytucji kultury do uczenia się i poznawania przykładu edukacyjnej roli instytucji kulturalnej na rzecz zmiany społecznej, do pogłębiania własnych refleksji.Zobacz szczegóły
Cena:15,00 zł
szt.szt.
VOUGE
Katalog VOGUE w swojej formie przypomina magazyn o modzie – zdjęcia, ilustracje są najważniejszą jego częścią. Ania Witkowska, która zaprojektowała katalog, oprócz tego, że jest artystką, na co dzień pracuje, z dużymi firmami odzieżowymi, dla których przygotowuje reklamowe wydawnictwa, dzięki jej pracy katalog jest bardzo dobrą imitacją. W publikacji zrezygnowano z tak standardowego zabiegu, jakim jest zamieszczenie biografii artystów. Paweł Leszkowicz, kurator wystawy oraz autor tekstu do katalogu, koncentruje się głównie na tym, jak moda i strój tworzą zmienną tożsamość wizualną i seksualną mężczyzn. Dokonuje prezentacji i analizy prac artystów, którzy wzięli udział w wystawie: Arkadiusa, Grupy Bergamot (Raman Tratsiuk i Volha Maslovskaya),Tomka Kawszyna, Tomka Kitlińskiego, Leszka Knaflewskiego, Zuzy Krajewskiej & Bartka Wieczorka, Anny Nawrot, Oiko Petersena, Karola Radziszewskiego i Piotra Żylińskiego.
Wciąż nie ma polskiej edycji magazynu Vogue, proponujemy zatem przedsmak luksusu i zmysłowości w postaci sztuki, przewrotnie chodzi jednak o dekadencję i przepych męskości.Zobacz szczegóły
Cena:15,00 zł
szt.szt.
To Have & To Lose /Mieć i stracić/. Trzy projekty Mireii Sallarès
Wystawa barcelońskiej artystki Mireii Sallarès „To Have & To Lose /Mieć i stracić/” porusza kwestie seksualności, przemocy, wolności, tożsamości i egzystencji. W trzech projektach, na które składają się projekcje wideo, neon, lightboxy i fotografie, Mireia Sallarès przedstawia opowieści o przeznaczeniu napotkanych kobiet, i o tym, jak każda z nich kreuje własną tożsamość w odniesieniu do struktur społecznych. W swych pracach koncentruje się na kobiecie z Algierii i jej pizzerii na kółkach (Wóz Zahii. Rozmowy po raju utraconym), młodej Hiszpance, która stara się o amerykańską wizę pobytową (Wiza mojej modelki II) i rdzennych Meksykankach, których seksualność jest kojarzona z przyjemnością, ale jednocześnie prowokuje ataki ze strony państwa kultywującego postawę macho (Las Muertes Chiquitas /Małe Śmierci).
Katalog wystawy, zaprojektowany przez hiszpańskie prestiżowe studio projektowe Folch Studio, składa się z tekturowej koperty, zestawu pocztówek, plakatu składanego oraz folderu informacyjnego z reprodukcjami prac oraz tekstami krytycznymi autorstwa kuratora wystawy, Moritza Neumüllera, Mireii Sallarès i Beatriz Herráez.Zobacz szczegóły
Cena:10,00 zł
szt.szt.
Iwona Zając, Mama
Katalog wystawy indywidualnej Iwony Zając „Mama”, która odbywał się w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w dn. 6.03. – 17.04. 2009. Wystawa składała się cykl obrazów i muralesów dotyczących relacji artystki z jej mamą, kobiety z kobietą, która jest jej młodszym klonem. Odnalezione podobieństwa, które w młodości odbierała jako przekleństwo, artystka teraz celebruje. Za pomocą swoich prac, przygotowywanych na podstawie zdjęć z rodzinnych albumów, wędrowała ze swoją mamą w czasy jej dzieciństwa i młodości. Wystawa miała charakter procesualny. Iwona Zając tworzyła na miejscu, na ścianach strychu CSW Łaźnia.
Katalog zawiera tekst krytyczny, autorstwa Michaela Gilla, wywiad z artystką oraz wywiad z Joanną Cichocką-Gula, reżyserką filmu o Iwonie Zając „Tak dzisiaj wyglądam”.Zobacz szczegóły
Cena:10,00 zł
szt.szt.
Zwiadowca
projekt Poza Postmodernizm; (Re: Re: rekonstrukcja)
Publikacja: Zwiadowca – projekt Poza Postmodernizm zawiera dwie części:
W pierwszej znajduje się tekst kuratora oraz obszernie ilustrowane opracowanie na temat zrealizowanej w CSW Łaźnia wystawy Zwiadowca – Re:Re:rekonstrukcja oraz prac i działań artystów. Rozwinięciem i uzupełnieniem tego opracowania jest prezentacja sylwetek artystów biorących udział w wystawie: Andrzeja Dudka Durera, Michała Brzezińskiego, Carmen Feliu, Agaty Michowskiej, Leszka Golca i Tatiany Czekalskiej, Marka Rogulskiego, Pawła Anaszkiewicza, Marka Zygmunta; Andrzeja Miastkowskiego i Wspólnoty Leeeżeć. Oprócz not biograficznych zreprodukowano kilka prac każdego z artystów uzupełnionych wypowiedzią autorską każdego z nich.
Część druga publikacji, równie bogato ilustrowana, poświęcona jest prezentacji idei oraz historii realizacji projektu Poza Postmodernizm. Rozmowa Romana Bromboszcza z Markiem Rogulskim przybliża genezę powstania projektu, który od roku 2000 realizowany jest przez fundację TNS i Ośrodek Badań Przestrzeni Wewnętrznej. Głównym założeniem projektu jest wypracowanie nowej, możliwie szerokiej perspektywy postrzegania postmodernizmu. W dalszej części znajduje się kalendarium realizacji projektu. Ukazuje ono także okres poprzedzający rozpoczęcie projektu - od działań grupy Pampers Maxi powstałej w roku 1988, przez kolejne inicjatywy artystów związanych z fundacją TNS (m.in. galerię Auto da Fe) aż do chwili obecnej gdzie większość działań prowadzonych jest w powiązaniu z galerią Spiż 7. Zakończeniem jest krótkie kalendarium koncertów i projektów muzycznych z kręgu tzw. Nowej Improwizacji, realizowanych w ramach projektu Poza Postmodernizm przez TNS Records RXS.Zobacz szczegóły
Cena:50,00 zł
szt.szt.
Republika bananowa. Ekspresja lat 80
Wystawie „Republika bananowa. Ekspresja lat 80.” towarzyszyło 165 stronicowe /wersja polsko-angielska/, bogato ilustrowane wydawnictwo, w którym oprócz tekstów kuratorki, Jolanty Ciesielskiej znajdują się archiwalne teksty artystów występujących na wystawie oraz najobszerniejsze w dotychczasowej bibliografii kalendarium wydarzeń artystycznych z lat 1979-93, autorstwa Maryli Sitkowskiej. Zobacz szczegóły
Cena:35,00 zł
szt.szt.
Łaźnia. Architektura, sztuka i historia.
Książka, pod redakcją Pawła Leszkowicza ukazuje się z okazji 10-lecia Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia. Posiada interdyscyplinarny charakter, obejmując historię sztuki, architektury, miasta i obyczajowości. Jej celem jest zapisanie i zobrazowanie unikalnej historii tego miejsca w nowoczesnych dziejach kultury Miasta Gdańska oraz sztuki współczesnej w Polsce.
Struktura książki oddaje złożoną historię zjawisk, które rozgrywały się w budynku przy ul. Jaskółczej 1 w Gdańsku. Została podzielona na dwie zasadnicze części, pierwsza związana jest z dawną Łaźnią Miejską, druga - z Łaźnią jako miejscem działań artystycznych i CSW.
Dawna Łaźnia Miejska na Dolnym Mieście była od 1992 roku miejscem niezależnych działań artystów nowej szkoły gdańskiej, którzy w 1998 roku doprowadzili do powstania oficjalnej instytucji – Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia. W 2008 roku CSW Łaźnia obchodzi swe dziesięciolecie założenia. To jednak nie wszystko. Zabytkowy budynek przy ulicy Jaskółczej 1, otwarto jako Łaźnię Miejską w 1908 roku. Rok 2008 jest zatem również setną rocznicą jej istnienia.
Z tej okazji oddajemy do Państwa rąk książkę, która jest pierwszym kompleksowym opracowaniem historii Łaźni. Miejsce to zostało przedstawione jako: obiekt architektoniczny, Łaźnia Miejska, niezależna przestrzeń dla sztuki prowadzona przez artystów oraz instytucja publicznaZobacz szczegóły
Cena:30,00 zł
szt.szt.
Zaloguj/Zarejestruj
Instytucja kultury Miasta Gdańska