Archiwum

Ulrike Ottinger zdobyła uznanie jako niemiecka reżyserka filmowa już w latach 70. XX
wieku. Przeszła do historii kina dzięki swojej oryginalnej, interdyscyplinarnej i
eksperymentalnej twórczości filmowej. Twórczość filmowa Ulrike Ottinger wyróżnia się
nieskrępowaną wyobraźnią wizualną i odważnymi eksperymentami formalnymi. Artystka w
swojej twórczości filmowej wychodzi daleko poza reżyserię, gdyż jest autorką scenariuszy,
operatorką kamery i producentką, projektowała również do swoich filmów scenografię,
plakaty i kostiumy. Ulrike Ottinger zrealizowała wiele filmów dokumentalnych, które ukazują
jej niezwykłe zdolności obserwacyjne, wybitne umiejętności pracy z kamerą, ale przede
wszystkim uwidaczniają ogromny szacunek i empatię artystki dla drugiego człowieka i jego
kultury. Głównymi tematami poruszanymi przez Ottinger jest samotność, wyobcowanie,
poszukiwanie własnego miejsca na ziemi, walka o prawa kobiet. Reżyserka, tworząc
swoje filmy fabularne, kreowała kolejne konstelacje znaczeń zestawiając i multiplikując
motywy i odniesienia z mitologii, religii czy historii sztuki. Ottinger Ottinger w swoich
filmach wykorzystywała również doświadczenia z licznych podróży, konstruowała
dopracowane w każdym szczególe własne, surrealistyczne, kompleksowe wizje świata, w
których realne przeplata się z fikcją, wręcz szamańsko przepowiadając tematy przyszłości.
W katalogu znalazł się tekst Kristiny Jasper „Meandryczne opowieści. Poetyckie światy
obrazów Ulrike Ottinger”, w którym ta uznana historyczka sztuki, filozofka oraz kuratorka
pierwszych wystaw Ottinger wprowadza czytelnika w świat obrazów artystki przybliżając jej
sposób pracy przy okazji omawiając najważniejsze zrealizowane przez nią filmy. Oprócz
tekstu Jasper w publikacji znalazł się wywiad z Ulrike Ottinger, który został przeprowadzony
tuż przed obchodami osiemdziesięciolecia urodzin artystki w maju 2022 roku, przez Jacka
Kołtana, filozofa, politologa, wykładowcy akademickiego oraz pełnomocnika dyrektora ds.
naukowych w Europejskim Centrum Solidarności. Katalog został opatrzony również
wprowadzeniem kuratorek przeglądu Jolanty Woszczenko i Renaty Prokurat oraz wstępami
Dyrektorów Goethe Institut Julii Hanske, CSW ŁAŹNIA Jadwigi Charzyńskiej, a także
Energa Camerimage Marka Żydowicza. W publikacji nie zabrakło również wyczerpujących
opisów filmów prezentowanych podczas przeglądów: Prater” (2007), „Portret pijaczki”
(1979), „Freak Orlando” (1981), „Chiny. Sztuki – codzienność” (1985). „Pod śniegiem”
(2011), oraz „Paryskie kaligramy” (2019).
Publikacja jest trzyjęzyczna z kolorowymi ilustracjami.