29.10.2010
W IV edycji Konkursu przestrzenią przeznaczoną do realizacji projektu jest skrzyżowanie ulic
Kamienna Grobla,
Dobra i
Toruńska (włączając obszar mostu, betonowe bulwary nadrzeczne i przystanek autobusu linii 120). Przy tworzeniu projektów artyści wezmą pod uwagę historyczny charakter ulic oraz usytuowanie przestrzeni w punkcie przecięcia tras pieszych prowadzących z miejsc realizacji zwycięskich obiektów I, II i III edycji Konkursu oraz z Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia” na średniowieczne fortyfikacje położone na granicy Dolnego Miasta. Pożądanym jest, aby działanie artystyczne było „drogowskazem” do „Łaźni” oraz harmonizowało z otoczeniem.
22 października 2010 roku międzynarodowe jury w składzie:
1/
Enrico Lunghi, dyrektor Mudam Luxembourg,
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburg
2/
Jacek Dominiczak, Akademia Sztuk Pięknych, Gdańsk, Polska
3/
Bettina Steinbrügge, kurator Forum
Expanded Berlinale, Berlin, Niemcy
4/
Adam Budak, kurator
Museum-Joanneum w Grazu, Austria
5/
Norbert Weber, członek międzynarodowej rady ekspertów Muzeum Sztuki Współczesnej Łotwy w Rydze, Łotwa
6/
Julia Draganovic, historyk sztuki, kurator, Modena, Włochy
7/
Jadwiga Charzyńska, dyrektor CSW „Łaźnia” w Gdańsku, Polska
z 12 zgłoszonych artystów i architektów dokonało wyboru kandydatów. Jurorzy poprzez wielostronność podejścia do twórczości przedstawionych kandydatów ukazali szerokie możliwości dla funkcjonowania sztuki w przestrzeni publicznej. Zaprezentowani artyści posiadają znaczące osiągnięcia w dziedzinie architektury, malarstwa, rzeźby,
designu.
Wybrani przez jury uczestnicy zakwalifikowani do następnego etapu konkursu:
1.
Bert Theis/ Luxemburg
Mieszka i pracuje w Luksemburgu oraz w Mediolanie. Należy do grona artystów, którzy zaistnieli w latach 90. i swoją działalnością stworzyli nowe możliwości dla przestrzeni publicznej. Prace Bertsa Theisa wpisują się w kontekst społeczny, zachodząc z nim w korelacje, jednak bez szczególnego wyodrębnienia ich jako dzieł sztuki. Mimo iż kojarzony jest z wieloma ważnymi międzynarodowymi wystawami od Biennale w Wenecji poczynając, po Manifesta 2, na Skulpture kończąc, to większość jego prac tworzonych jest z zamysłem umieszczenia ich w przestrzeni publicznej miasta. Prace Bertha próbują skłonić ludzi do zajrzenia w głąb siebie, do odnalezienia swojego miejsca w przestrzeni miasta – miejsca odpoczynku i relaksu,poprzez tworzenie tymczasowych wspólnot ludzi (platform), jednak z wyraźnym odniesieniem do idyllicznych wysp, do utopii dziewiczej ziemi.
2.
Tea Makipaa/ Finlandia
Urodzona w 1973 w Lahti w Finlandii. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Helsinkach oraz
Konst & Arkitektur, Kungl. Konsthögskolan w Sztokholmie. W 2003 uzyskała dyplom Akademii Sztuk Pięknych w
Royal College of Art w Londynie. Prace Tea Mäkipäe przedstawiają trudny i okrutny świat. Wspólną cechą jej prac jest lakoniczne ujęcie fizycznego porządku rzeczywistości, w odniesieniu do elementów strukturalnych, które kształtują nasze życie.
3.
Weronika Kiersztejn & Michał Kozik/ Polska
Rocznik 1986. Studenci Politechniki Śląskiej w Gliwicach, zwycięzcy konkursu „Dialog Przestrzeni" podczas
I Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie w 2010 roku.
4.
Alexandre Arrechea/ Kuba
Urodzony na Kubie w 1970 roku. W 1994 roku ukończył „
Instituto Superior de Arte (ISA)” w Hawanie. Punktem wyjścia do twórczości artystycznej Arrechea jest kubański reżim oraz nieustający system kontroli społeczeństwa. Artysta w swoich pracach daje wyraz kruchości ludzkiego życia, braku wolności oraz prywatności. Jego prace mają krytyczny wydźwięk wobec współczesnych struktur rządzących. Obecnie przedmiotem jego zainteresowań są granice sztuki samej w sobie. Tej myśli poświęcona jest jedna z jego ostatnich prac – instalacja zaprezentowana na hawańskim
Biennale. Obecnie Arrechea realizuje swoje artystyczne projekty dotyczące sfery publicznej na
Time Square w Nowym Yorku.
5.
Olaf Nicolai/ Niemcy
Studiował literaturę i językoznawstwo w Lipsku, w Wiedniu. W 1992 uzyskał doktorat za pracę o „
grupie wiedeńskiej” oraz dyplom w
Fachschule für Angewandte Kunst w
Schneeberg.Stypendysta i laureat nagród, m.in.
Kunstpreis der Stadt Wolfsburg, 2002 oraz Stypendium Villa Aurora w Los Angeles (2008), IASPIS (Sztokholm, 2000), PS1 (Nowy Jork, 1998),
Villa Massimo Rzym (1997/98), również stypendium
Studienstiftung des Deutschen Volkes (1993). Brał udział w międzynarodowych wystawach indywidualnych, m.in.:
Kunstraum Dornbirn (2006),
Kunstmuseum Thun (2004),
Casino Luxembourg (2003),
Migros Museum für Gegenwartskunst w Zurychu (2001),
Watari-Um Muzeum Tokio (1998) oraz zbiorowych: 51.
Biennale w Wenecji (2005 r.), 4. Kwangju
Biennale (Korea, 2002), Sydney
Biennale (2002), "
etre natury",
Fondation Cartier (Paryż, 1998),
Documenta X (Kassel, 1997).
6.
Marcus Miessen/ Niemcy
Urodzony w 1978 roku. Architekt, konsultant i autor podróżujący pomiędzy Berlinem, Londynem i Bliskim Wschodem. W 2002 r. założył Studio
Giessen, a w 2007 był współzałożycielem architektonicznego biura
Office w Berlinie , które pracuje obecnie nad wieloma międzynarodowymi projektami. Miessen studiował architekturę i urbanistykę w
Glasgow School of Art (BArch), ukończył z wyróżnieniem studia na
Architectural Association w Londynie z wyróżnieniem (AADiplHons) i otrzymał stopień
Master in Research z Londynu
Consortium (MRes). Jego prace wystawiane były na wielu
biennale m. in. w Lyon, Wenecji, Nowym Jorku (Performa) i na
Shenzhen Biennial. Otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia, w tym
Stimuleringsfonds voor Architectuur (Amsterdam),
Kulturstiftung des Bundes (Berlin).
7.
Sabina Lang & Daniel Baumann/ Szwajcaria
Lang / Baumann, artystyczny duet szwajcarsko-amerykański (Sabina Lang, 1972 i Daniel Baumann, 1967), to „mistrzowie powierzchni”. Artyści, łącząc ze sobą elementy
designu, popkultury lat 70. i świata sportu, dzięki swoistemu wyczuciu koloru i geometrii są w stanie zamienić najbardziej sterylne korytarze w niezwykłe oazy. Mieszkają i pracują w Burgdorf w Szwajcarii. Współpracę artystyczną rozpoczęli w 1990 roku.
http://langbaumann.com/ [Uwaga! Strona otwiera się w nowej karcie.]
8.
Thorsten Goldberg/ Niemcy
Rocznik 1960. Niemiecki artysta od lat zajmującym się sztuką w przestrzeni publicznej i sztuką instalacji. W 1991 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Stuttgarcie. Wygrał konkursy na realizacje swoich projektów w Berlinie, Oberswaldzie i innych miastach Niemiec. Część jego projektów jest na stałe umieszczona w przestrzeni publicznej; inne były instalowane tymczasowo. Thorsten Goldberg wykładał fotografię i sztukę instalacji w Szkołach Sztuk Pięknych w Berlinie, Linzu, Dusseldorfie oraz był profesorem Sztuki i Mediów
Muthesius- Hochschule w Kiel. Eraz z Holgerem Drefse opracował stronę internetową
PublicArt-Wiki prezentującą sztukę w przestrzeni publicznej i będącą forum dyskusyjnym o różnych formach sztuki w przestrzeni publicznej, którą jest również Internet. Mieszka i pracuje w Berlinie.
W lutym 2011 roku wymienieni artyści zaproszeni zostaną do Gdańska, aby na miejscu w pełni zapoznać się z przestrzenią przeznaczoną do realizacji dzieł artystycznych, problemami społecznymi oraz potrzebami mieszkańców dzielnicy, natomiast w lipcu 2011 roku odbędzie się finał, podczas którego jury wybierze trzech finalistów.
Ułatwienia dostępu
