Godziny otwarcia w czasie Nocy Muzeów | 13 maja 2023:
Łaźnia 1: od 12.00 do północy
Łaźnia 2: od 18.00 do północy
ŁAŹNIA 1
Meduza | Warsztaty edukacyjne
CSW ŁAŹNIA 1, Gdańsk Dolne Miasto, ul. Jaskółcza 1
Sala wystawiennicza, sala nr 1
Wstęp wolny
Liczba miejsc ograniczona
Zapisy: Dominika Jastrzębska | d.jastrzebska@laznia.pl
sobota, 13 maja 2023, godz. 17.00 | grupa wiekowa: 6-8 lat
sobota, 13 maja 2023, godz. 19.00 | grupa wiekowa: 9-12 lat
W ramach Nocy Muzeów 2023 w CSW Łaźnia 1 na Dolnym Mieście odbędą się dwie tury warsztatów edukacyjnych dla dzieci – dla młodszej (godz. 17.00) i starszej grupy (godz. 19.00). Uczestnicy i uczestniczki pod okiem prowadzących odwiedzą wystawę oraz wezmą udział w warsztatach artystycznych inspirowanych twórczością Katarzyny Serkowskiej, artystki tworzącej w nurcie bioartu.
Więcej informacji o aktualnie prezentowanej wystawie tutaj. [Uwaga! Strona otwiera się w nowej karcie.]
„Gdy wszystko wydaje się ciemne, straszne, nie wiadomo gdzie zmierza ani jak się skończy – zapoznaj się ze zwierzęciem mocy MEDUZĄ” (Maria Bucardi).
Inspiracją prac Katarzyny Serkowskiej są emocje związane z poczuciem osobistej straty. Tworzywem artystki stały się m.in. łzy, które w jednej z prezentowanych instalacji (nawiązującej do wiktoriańskich łzawników) ze znaku żałoby zmieniają się w symbol mocy pokonywania smutku, stają się punktem wyjścia do tworzenia nowego życia.
Podczas zajęć dzieci wysłuchają opowieści o Meduzie – zwierzęciu mocy, a także o sztuce pokonywania żalu i smutku, o akceptacji przeciwieństw losu i przetwarzaniu ich w wewnętrzną siłę. Z przygotowanych materiałów stworzą własne meduzy, które zabiorą ze sobą do domu. Kontakt z wystawą wzbogaci ich wiedzę i pozwoli im lepiej zrozumieć koncepcje artystki.
Przegląd prac wideo o przemocy (więcej informacji po kliknięciu)
CSW ŁAŹNIA 1, Gdańsk Dolne Miasto, ul. Jaskółcza 1
13 maja 2023, godz. 19.00
Sala kinowa
Artyści: Janka Bankousky, Dasha Brian, Mariya Hoyin, Antonia Luxem, Fran Orallo, Roberta Stubs, Gina Peyran Tan
Kuratorka: Jolanta Woszczenko
Jak jest różnica pomiędzy przemocą, agresją i terrorem? Jakie są współczesne formy przemocy, agresji i terroru? Jakie warunki muszą zaistnieć, aby sprawca/cy czuli się bezkarni? Jakie są relacje ofiar/y z oprawcą/cami. Jakie są skutki przemocy, agresji i terroru? Czy jesteśmy w stanie im zapobiegać? Jeśli tak, to w jaki sposób?
Przegląd prac wideo nadesłanych na konkurs 15 IN OUT Festiwalu, które nie znalazły się w konkursie głównym, a których wspólnym mianownikiem był temat przemocy, agresji i terroru. Prace ukazują przemoc z perspektywy artystów, którzy nie tylko są jej świadkami, ale również często ofiarami. Jednym ze sposobów przepracowywania doznanych traum jest dzielenie się swoimi doświadczeniami. Podczas przeglądu będzie można także zobaczyć prace, które nie tylko są analizą współczesnych form przemocy i agresji, ale również manifestacją wspólnoty z pokrzywdzonymi i uciemiężonymi. Podczas przeglądu przedstawimy współczesne formy przemocy, agresji i terroru nie tylko w Ukrainie i Białorusi, ale również w Azji czy Ameryce Południowej.
Na konkurs organizowany w ramach 15 Festiwalu IN OUT 2022, którego tematem przewodnim był relacja obrazu ruchomego z designem, nadesłano ponad trzysta sześćdziesiąt prac, z czego znaczna część nie dotyczyła tematu przewodniego, a poruszała temat przemocy na świecie.
Filmy w języku polskim lub angielskim.
Katarzyna Serkowska
Akwa Afekty – wystawa
CSW ŁAŹNIA 1, Gdańsk Dolne Miasto, ul. Jaskółcza 1
Sala wystawiennicza
Wernisaż: 28 kwietnia 2023, godz. 19.00
Wystawa: do 21 maja 2023
Kuratorka: Agnieszka Kulazińska
„Akwa Afekty” Katarzyny Serkowskiej to opowieść o poszukiwaniu ekspresji dla emocji – uwięzionych w wodzie. Łzy, które są wyrazem straty, włączone zostają w obieg natury i otwierają nowy cykl. Jest to też opowieść o naszej więzi z naturą, odwieczną cyrkulacją w niej zachodzącą, będącą źródłem siły, odnowy i wewnętrznego wzrostu. W prezentowanych instalacjach artystka wykorzystała biologiczne medium, jakim jest woda, woda z jej ciała (łzy) i żywe organizmy — rośliny. Artystka połączyła naukę z mitologią, bio-art z symboliką. W swoich pracach poszukuje powiązań człowieka z naturą, więzi dających poczucie sensu i definiujących ludzką egzystencję.
Wystawa jest częścią programu Inkubator CSW ŁAŻNIA i realizowana jest w ramach nagrody przyznanej artystce przez CSW ŁAŹNIA w konkursie Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych 2022.
ŁAŹNIA 2
Wojciech Radtke
We the water – wystawa
CSW ŁAŹNIA 2, Gdańsk Nowy Port, ul. Strajku Dokerów 5
Sala wystawiennicza
Wernisaż: 13 maja 2023, godz. 18.00
Wystawa do 18 czerwca 2023
Kuratorka: Agnieszka Kulazińska
Wojciech Radtke, absolwent ASP w Gdańsku, to artysta multimedialny, rzeźbiarz, malarz, reżyser, performer, rysownik, scenograf, fotograf, grafik, designer, organizator festiwali/eventów/wystaw/spektakli. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień, stypendysta
Ministerstwa Kultury oraz Urzędu Marszałkowskiego w Gdańsku. Lider convivium Slow Food Pomorze. Realizuje prace z nurtu art and science. Na wystawie artysta zaprezentuje efekt swoich artystyczno-naukowych poszukiwań dotyczących wody rozumianej jako źródło i początek życia, przyjrzy się pamięci wody oraz jej cyrkulacji w środowisku naturalnym, którego elementem jest także człowiek.
Wystawa w CSW ŁAŹNIA będzie częścią doktoratu artysty.
Katarzyna Józefowicz
Aglomerat
CSW ŁAŹNIA 2, Gdańsk Nowy Port, ul. Strajku Dokerów 5
Instalacja artystyczna w przestrzeni klatki schodowej
Wernisaż: 13 maja 2023, godz. 18.00
Kuratorki: Anna Szynwelska i Kinga Jarocka
W ramach obchodów 25-lecia instytucji zaprosiliśmy artystkę Katarzynę Józefowicz do realizacji dzieła sztuki w przestrzeni CSW ŁAŹNIA w Nowym Porcie. Instalacja ma zajmować przestrzeń duszy klatki schodowej i być widoczna z poziomu parteru. Przyjmie ona formę misternej konstrukcji z papieru, z jakich artystka jest powszechnie znana. Instalacja ma być obiektem przypominającym rysunek, przez co twórczyni zamierza nawiązać do architektury dialogicznej wnętrza stworzonego przez prof. Jacka Dominiczaka. Jednocześnie samo dzieło ma pobudzić, oprócz skojarzeń architektonicznych, również strefę marzeń i wyobrażeń, niczym coś, co się wyłania i pojawia w budynku, ale także znika. Instalacja ma przywoływać to, co senne, nierzeczywiste i stanowić zapis minionego już czasu, w którym budynek pełnił inne niż obecnie funkcje i posiadał inny wygląd architektoniczny. Z drugiej strony papierowe konstrukcje będą nawiązywać formą do zagęszczających się osiedli, nadbudowujących się i tworzących w efekcie rodzaj pajęczej sieci, organicznej formy przestrzennej o strukturze krystalicznej.
Projekt zostanie zaprezentowany podczas uroczystego otwarcia instalacji w dniu Nocy Muzeów i na stałe wpisze się w przestrzeń budynku.
Katarzyna Józefowicz jest rzeźbiarką i autorką instalacji. Urodziła się w 1959 roku w Lublinie. W latach 1981-1986 studiowała na wydziale Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecne Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku). Z uczelnią związana jest do dziś jako dydaktyczka. Prowadzi Pracownię Rzeźby na Wydziale Rzeźby i Intermediów.
W 2001 roku została laureatką Paszportu „Polityki”. Swoje prace pokazywała na wystawach indywidualnych, m.in. w Galerii Foksal, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, a także w CSW ŁAŹNIA. Ulubionym materiałem wykorzystywanym przez artystkę jest papier i tektura – tworzywa z natury mało trwałe i stosunkowo delikatne. Tworzy z nich duże, złożone z tysięcy elementów, misternie wykonane konstrukcje. Jej dzieła są pracochłonne, wymagają skupienia i wielogodzinnej, monotonnej pracy. Wszystkie czynności wykonuje własnoręcznie.
Mariusz Waras
Furioza
CSW ŁAŹNIA 2, Gdańsk Nowy Port, ul. Strajku Dokerów 5
Instalacja artystyczna na dziedzińcu przed budynkiem ŁAŹNI 2
Wernisaż: 13 maja 2023, godz. 18.00
Kuratorki: Anna Szynwelska, Kinga Jarocka
Mariusz Waras, znany też jako m-city, jest jedną z ikon światowego street-artu. To wszechstronny artysta, autor około siedmiuset murali w ponad czterdziestu krajach, grafik, ilustrator, który zajmuje się również działalnością dydaktyczną, animacyjną i rewitalizacyjną oraz coraz częściej występuje w roli kuratora wystaw.
W ramach obchodów 25-lecia CSW ŁAŹNIA zostanie zrealizowana instalacja przestrzenna Mariusza Warasa. Zostanie ona umieszczona na stalowym stelażu na dziedzińcu CSW ŁAŹNIA 2 w Nowym Porcie. Będzie impresją o Łaźni jako o fenomenie miejsca, które zmieniając swoją funkcję w wymiarze użytkowym, zachowuje ją w wymiarze społecznym. Zgodnie z koncepcją artysty, ważna będzie tu historyczna koncepcja budynku Łaźni i jego detale architektoniczne, jak i pierwotne związki łaźni z kulturą fizyczną, sportem i ciałem. Równorzędność kultury ciała i kultury ducha będzie stanowić w tej sytuacji połączenie pomiędzy dawnym miejscem higieny a współczesną placówką sztuki.
Artysta planuje przygotować też drugą instalację w przestrzeni publicznej — zostanie ona umieszczona na fasadzie CSW Łaźnia na Dolnym Mieście w czerwcu.
Mariusz Waras — urodzony w 1978 w Gdyni, doktor habilitowany, obecnie zatrudniony na stanowisku profesora Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie prowadzi Pracownię Street Artu na Wydziale Architektury i Wzornictwa, na kierunku Architektura Przestrzeni Kulturowych. Oprócz pracy akademickiej zajmuje się projektowaniem graficznym, tworzeniem instalacji przestrzennych i malarstwem wielkoformatowym. To właśnie jako twórca murali, w szczególności wczesnego projektu m-city – który stał się jego stylistyczną wizytówką, Mariusz Waras rozpoznawany jest obecnie jako jeden z najważniejszych światowych twórców street-artu. Swoje prace od początku budował wokół estetyki miejskiej, wykorzystywał motywy architektoniczne, infrastruktury przemysłowej – w tym stoczniowej, środków transportu. Styl, choć ewoluuje, pozostaje graficznie skromny i dosadny. Pośród początkowo zdehumanizowanych pejzaży i maszyn w produkcji i niszczeniu, zabawy nieograniczoną możliwością kompilacji w ciągle poszerzającym się leksykonie elementów, zaczęło się pojawiać miejsce na wypowiedzi dotyczące osobistych przemyśleń, manifestów, czasem przybierających formę lapidarnego komentarza do aktualnych wydarzeń. Waras jest również kuratorem wystaw i wydarzeń artystycznych. Współtworzy think tanku POGODA, zajmujący się zarządzaniem szeroko pojętą kulturą. Od 2018 roku jest kuratorem festiwalu Dictator Art Masters odbywającego się na terenie destylarni w kolumbijskiej dżungli. Miejsce to cyklicznie odwiedza czołówka światowych artystów z nurtu street artu, urban artu i sztuki współczesnej. Obecnie wspólnie z marką Dictador, autor kolekcji NFT w ArtHouse Spirits DAO i autor złotej butelki z edycji „M-city Golden Cities” sprzedanej za 1,5mln dolarów.
Центр Сучасного Мистецтва Лазня 1
Медуза | Освітні майстер-класи
Центр Сучасного Мистецтва Лазня 1 в районі Дольне Місто, вул. Яскувча 1
Виставкова зала №1
Вхід вільний
Кількість місць обмежена
Записи: Домініка Ястшебська | d.jastrzebska@laznia.pl
Субота, 13.05.2023 о год. 17.00 | вікова група: 6-8 років
Субота, 13.05.2023 о год. 19.00 | вікова група: 9-12 років
В рамках Ночі Музеїв 2023 в ЦСМ Лазня 1 у районі Дольне Місто відбудуться
два майстер-класи для дітей – для молодшої (год. 17.00) та старшої групи (год. 19.00).
Учасники та учасниці, під наглядом ведучих, відвідають виставку та візьмуть участь у художніх майстер-класах, що опиратимуться на творчості Катажини Серковської, художниці, яка працює y напрямі біоарту.
Аби дізнатися більше інформації про діючу виставку натисніть тут.
„Коли все здається темним, страшним, коли не знаєш, куди і як йдеш та коли це все закінчиться – пізнай звіра-силу – МЕДУЗУ” (Марія Букарді).
Відправною точкою творчості Катажини Серковської є пошук есенції емоцій пов'язаних з відчуттям особистої втрати. Матеріалами художниці стали, між іншим, сльози, представленi в одній із інсталяцій, пов'язаній iз вікторіанськими уpнами до сліз – знаком жалоби, якi перетворюються на символ сили, подолання журби та створення нового життя.
Під час занять діти послухають історію про Медузу – звіра-силу, а також про тонкощі подолання горя, смутку, прийняття негараздів та перетворення їх на внутрішню силу. З підготовлених матеріалів учасники створять, самостійно запроектовану, медузу, яку заберуть із собою додому.
Контакт із сучасним мистецтвом у формі виставки та інших творчих активностей, збагатить їхні знання на тему мистецтва, дозволить краще зрозуміти замисл художниці і пробудить інтерес до сучасного мистецтва.
Насильство, агресія і терор
Відео огляд
Центр Сучасного Мистецтва Лазня 1
Година 19.00
Митці: Янка Банькоускі, Даша Брайан, Марія Гоїн, Антонія Люксем, Фран Оралло, Роберта Стабс, Джина Пейран Тан
Кураторка: Йоланта Вощенко
Яка різниця між насильством, агресією i терором? Які існують сучасні форми насильства, агресії i терору? Що повинно статися, аби кривдник відчув себе безкарним? Як описати стосунки потерпілого зі злочинцем. Які наслідки насильства, агресії i терору? Чи ми можемо їм запобігти? Якщо так, то яким чином?
Перегляд вибраних відеоробіт, надісланих на 15-ий фестиваль IN OUT, які не увійшли до основного конкурсу, спільним знаменником яких стала тема насильства, агресії та терору. Роботи представляють насильство з точки зору митців, які є не лише його свідками, а й часто жертвами. Одним із способів роботи над травмами є обмін досвідом. Під час перегляду можна буде також побачити роботи, які є не лише аналізом сучасних форм насильства та агресії, а й своєрідним виявом спільноти та підтримки постраждалих. Під час перегляду будуть представлені сучасні форми насильства, агресії i терору не лише в Україні та Білорусі, а й в Азії та Південній Америці.
На конкурс, організований у рамках 15-го фестивалю IN OUT 2022, основною темою якого був зв’язок рухомого зображення та дизайну, надійшло понад триста шістдесят робіт, більшість з яких не стосувалася головної теми, прoте порушувала тему насильства у світі.
Фільми представлятимуться польською та англійською мовами.
Кінець насильства
Перформативне читання
ЦСМ Лазня 1
Година 20.30
Координатор: Кацпер Надольський
„Кінець насильства” — драма, опублікована Богною Бурською та Магдою Мосевич у 2016 році. Сьогодні, у 2023 році, вона все ще до болю актуальна. Чи можна на рівні системи боротися з насильством? Чи можуть поляки разом створити безпечну державу? Ми хотіли б віддати голос жінкам і почути їх думку. Водночас ми закликаємo до дискусії – перформативне читання „Кінця насильства” з участю глядачів стане нагодою, аби задуматися над тим, де криється седно проблеми насильства, як воно впливає на поляків та чи можемо ми гарантувати його остаточний кінець.
Текст читатимуть акторки театру Вибжеже польською мовою.
Катажина Серковська
Аква Афекти
28 квітня 2023 о год. 19.00
Виставка до 21 травня 2023 року
«Аква Афекти» Катажини Серковської – це, з одного боку, історія про пошук шляху вираження емоцій, ув'язнених у воді – сльози, які є виразoм втрати, долучаються до колообігу природи та започаткують новий цикл. Це також історія про наш зв’язок з природою, про вічний колообіг у ній, який є джерелом сили, оновлення і внутрішній росту. У представлених інсталяціях художниця використала біологічне середовище, яким є вода і вода з її тіла (сльoзи) та живі організми - рослини.
Художниця поєднала науку з міфологією, а біо-арт із символікою.
У своїх творах вона шукає зв'язки між людиною та природою, що надають значення та визначають людське існування.
Виставка є частиною програми Інкубатор ЦСМ Лазня та відбувається в рамках нагороди, яку присуджує ЦСМ Лазня художникам у конкурсі „Найкращі дипломи академії oбразотворчого мистецтва 2022”.
Центр Сучасного Мистецтва Лазня 2
Войчех Радтке
Ми - вода
13 травня 2023 о год. 18.00
Виставка до 18 червня 2023
Войчех Радтке – випускник академії образотворчого мистецтва в Гданську, мультимедійний митець, скульптор, художник, режисер, перформер, ілюстратор, сценограф, фотограф, графік, дизайнер, організатор фестивалі/заходів/виставок/перформансів. Лауреат багатьох премій та відзнак, стипендіат Міністерства культури в Польщі та Маршалкової ради в Гданську. Лідер convivium Slow Food Pomorze. Творить в стилі art and science. На виставці художник
представить ефект своїх досліджень та роздумів на тему води, як джерела і початку життя, її пам'яті та циркуляції в натуральному середовищі, частиною якого є також людина.
Виставка в ЦСМ Лазня стане частиною докторської дисертації художника.
Катажина Юзефович
Агломерат
Центр Сучасного Мистецтва Лазня 2 / арт-інсталяція на сходовиму майданчику
Дата та година: 13.05.2023 о год. 18.00
Кураторки: Анна Шинвельська та Кінга Яроцька
У рамках святкування 25-річчя інституції ми запросили художницю Катажину Юзефович для створення витвору мистецтва у просторі Центру Сучасного Мистецтва Лазня в районі Новий Порт. Витончена, виконана з паперу, інсталяція знаходитиметься у самому серці сходів та буде видимою з першого поверху. Вона нагадуватиме малюнок, чим має намір відсилатися до діалогічної архітектури інтер’єру, створеної проф. Яцкєм Домінічакєм. Водночас, окрім архітектурних асоціацій, робота має стимулювати зону мрій та уяви, як щось, що з’являється в будівлі, але й зникає. Інсталяція має відтворити щось зі снів, щось нереальне та стати записом уже минулого часу, коли будівля мала інші функції і виглядала інакше, ніж тепер. З іншого боку, паперові конструкції своєю формою відсилатимуть до житлових масивів, які розростаються, забудовуються і створюють у результаті своєрідну павутину.
Проект буде представлено під час урочистого відкриття інсталяції в Ніч Музеїв і стане постійним елементом простору будівлі.
Катажина Юзефович – Скульпторка Та Авторка Інсталяцій. Народилася У 1959 Році В Любліні. У 1981-1986 Роках Навчалася На Факультеті Скульптури В Державній Вищій Школі Образотворчого Мистецтва (нині Академія Образотворчого Мистецтва В Гданську). Мисткиня До Нині Пов’язана З Навчальним Закладом – Як Викладачка. Керує Студією На Факультеті Скульптури Та Інтермедіа.
У 2001 році отримала паспорт „Політики”. Свої роботи представляла на індивідуальних виставках, наприклад у галереї Foksal, Центрі сучасного мистецтва Замок Уяздовський та ЦСМ Лазня. Улюбленим матеріалом художниці є папір і картон – матеріали не надто довговічні та відносно делікатні. Художниця створює з них витончені габаритні та складні конструкції, що складаються із тисяч елементів. Її роботи клопіткі, вимагають концентрації та багатогодинної монотонної праці.
Усю роботу художниця виконує власноруч.
Маріуш Варас
Фуріоза
Дата та година: 13.05.2023 (район Новий порт, Ніч Музеїв)
Місце проведення: подвір'я Центру Сучасного Мистецтва Лазня 2 (район Новий Порт)
Вернісаж: 13.05.2023 о 18.00
Кураторки: Анна Шинвельська, Кінга Яроцька
Маріуш Варас, також відомий як m-city, є однією з ікон світового street-art. Це різнобічний митець, автор близько семисот муралів у понад сорока країнах, графік, ілюстратор, дидактик, котрий також займається ревіталізаційною діяльністю, а віднедавна все частіше є куратором виставок.
У рамках святкування 25-річчя ЦСМ Лазня Маріуш Варас створить інсталяцію, розміщену на металевому стелажі на подвір'ї ЦСМ Лазня 2 у районі Новий Порт. Інсталяція виражатиме феномен місця, яким є Лазня, котра змінюює свою утилітарну функцію, водночас зберігаючи соціальну. За задумом художника, в інсталяції перетнуться історична концепція будівлі міської лазні, її архітектурні деталі, а також первинні конотації з фізичною культурою, спортом та тілом. У цій ситуації знак рівності між культурою тіла та культурою духу становитиме зв’язок між колишнім місцем гігієни та сучасним мистецтвом.
Митець також планує приготувати другу інсталяцію, яку розмістять на фасаді ЦСМ Лазня в районі Дольне Місто в червні.
Маріуш Варас – Народжений У 1978 Році В Ґдині, Доктор Наук, Професор Та Викладач В Академії Образотворчого Мистецтва В Гданську, Де Керує Студією Street Art, На Факультеті Архітектури Та Дизайну За Спеціальністю Архітектура Культурних Просторів. Окрім Наукової Роботи, Художник Також Займається Графічним Дизайном, Створенням Інсталяції Та Живописом. Саме Як Творець Муралів, Зокрема Раннього Проекту «m-city», Який Став Його Візитівкою, Маріуш Варас Сьогодні Є Одним Із Найважливіших Художників Street-art У Світі. З Самого Початку Його Роботи Зосереджувалися На Міській Естетиці, З Використанням Архітектурних Мотивів Та Індустріальної Інфраструктури, Зокрема Суднобудування І Транспортних Засобів. Його Стиль, Хоч Й Розвивається, Проте Лишається Графічно Скромним І Прямолінійним. Серед, На Перший Погляд, Дегуманізованих Пейзажів, Руйнівних Машин І Гри Із Необмеженою Можливістю Компіляції В Безперервно Розширюваному Лексиконі Елементів, Почало З’являтися Місце Для Вираження Особистих Думок Та Маніфестів, Іноді У Формі Обширних Коментарів На Тему Поточних Подій. Художник Є Також Куратором Виставок Та Мистецьких Заходів,співзасновником Think Tank „погода”, Який Займається Менеджментом Культури. З 2018 Року Маріуш Варас Є Куратором Фестивалю Dictator Art Masters, Який Проходить На Лікеро-горілчаному Заводі В Колумбійських Джунглях, Який Регулярно Відвідують Провідні Світові Художники, Що Творять В Стилі Street Та Urban Art. Pазом Із Брендом Dictador Є Автором Колекції Nft У Arthouse Spirits Dao Та Золотої Пляшки З Видання «m-city Golden Cities», Яку Продано За 1,5 Млн Доларів.
Ułatwienia dostępu
